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3月22日 奥斯卡的入殓师如果不是在奥斯卡得奖，恐怕很多人都不会看这部电影吧。日本的家庭剧还是很有吸引力的。
故事的情节设计，脱不了一般的窠臼，不外乎从不接受到慢慢接受，从不理解到慢慢理解。好的是电影不紧不慢，有一份安然和喜悦。生和死，本来就是门里和门外。
喜欢电影里那样的妻子，温柔却有原则的决绝。喜欢他俩一起在雪夜里饮酒，把头贴在身子上像孩子一样的惊恐。日本的家庭，最美好的应该就是这样子吧？尽管已经料到父亲的手里会捏着鹅卵石，可是当它掉下的时候，还是很感动。三十年的思念，三十年的怨恨，到了此时才算是解脱。
奥斯卡的品味，大家都说不好，可是我觉得电影很好看。品位这种东西，太虚了。 2月28日 二月观影1。All God's Children Can Dance
这是根据村上的短篇小说改编的电影，背景设在了洛杉矶。小说不错，电影很普通。
男主人公的妈妈从小就告诉他是上帝的孩子，他却认定母亲之前交往过的一个医生才是他的生理父亲。母亲年轻时浪荡，虽然时时小心却总是意外怀孕。在认识这个医生后采取了最严格的节育措施却还是怀上了。医生抛弃了母亲，母亲生下儿子，选择了上帝。男主人公对医生的了解仅限于知道他的左耳残缺，直到有一天在地铁上碰见这样一个男的，他决定一路追踪下去。。。
2。家有喜事2009
纯粹的无聊电影
3。河东狮吼
总的来说也挺无聊，偶尔有些亮点。
4。The Class
去年戛纳的金棕榈电影。一个中学法语老师，教授一个背景复杂的班级。课堂乱糟糟，老师虽然不厌其烦，很多事情却无可奈何。。。
电影拍的很纪录，课堂上学生和老师嘈杂的对答，很让观众有点头痛。电影没什么特别的情节，也没有特别丰满的人物。我还是比较喜欢剧情片。
5。I've Loved You So Long
这个去年法国的一个文艺片。一个在监狱里关了十多年的姐姐在出狱后和妹妹一家暂时住到了一起，一个埋藏多年的秘密和一个母亲的痛苦。
我比较喜欢这样的电影，算是个精致的小品，有惊喜也有温暖。
6。姿三四郎
黑泽明的处女作，重看一遍还是觉得好。
7。Rachel Getting Married
这个也不错，是热闹版的"I've Loved You So Long"，还有好听的音乐。
8。疯狂的赛车
这个很好很强大，中国导演也是可以拍好看的黑色喜剧的。 2月4日 一月观影记1. Gran Torino
Clint Eastwood的新作品，据说只花了几个月就拍完了。挺有意思的一个电影，一个愤世嫉俗的白人老头也同样是一个真正有爱心的人。
2. Slumdog Millionaire
今年奥斯卡的大热门之一，我觉得挺不错。当然比起去年的“老无所依”差不少。
3. 哈利波特与火焰杯
4. 哈利波特与凤凰社
失望。哈利波特的书也是写到第4本就看不下去了。凤凰社是超级垃圾。
5. 非诚勿扰
比起冯小刚其他的喜剧差不少，没发现什么特别可乐的地方。
6. 东成西就
重看，每看一次就感觉比上次差点。
7. The boy in the striped pyjamas
一个德国集中营长官八岁的儿子和关在里面的犹太小孩隔着铁丝网成了朋友。小德国人没办法理解，把集中营看成是农庄，决定去里面一探究竟。。。这是一个美丽而残酷的寓言，伤害别人的同时自己也受到了最深的伤害。
8. Waltz with Bashir
以色列的片子，把80年代入侵黎巴嫩的行动用动画的形式梦幻般的表现。我个人不喜欢这个电影，完全跟不上它的节奏。
9. 叶问
这个片子我觉得不错，拍的生活化不失幽默，国仇家恨也不沉重，武打拍的也好看。期待续集。
12月29日 今年看的比较满意的新电影今年看的比较少,列一下: Wall.E (美国, 2008) 乐队来访 (以色列, 2007) 立春 (中国, 2007) 潜水钟与蝴蝶 (法国&美国, 2007) Kung Fu Panda (美国, 2008) 神探 (香港, 2007) There Will Be Blood (美国, 2007) 好家伙,坏家伙,怪家伙 (韩国, 2008) 11月3日 看了Wall-E 今年美国的两部动画片,功夫熊猫和机器人瓦力,都不错. 瓦力是个忧伤孤独的小机器人,一个人在被废弃的地球独自工作了700年,喜欢重复的看一部很老的音乐剧. 渴望能像剧中人一样牵手的瓦力,在遇到了人类派来的探测机器人EVA后,感情汹涌喷发,轰轰烈烈的改变了人类又一次的进程... 前两天还看了台湾的红片"海角七号",还有点意思,有点"运转手之恋"的感觉,乡土,幽默.至于那个日本男人的情书,加进去的意思我是看不太明白, 2月23日 电影流水借一个网上的标题列一下过去一个月看的电影 1.东京塔(2007) 这个似乎是根据日剧改编,讲了母子两人几十年的生活.轻松又不失温馨,算是不错的消遣. 顺便多说几句,看这个电影又想起来2005年的"Always三丁目的夕阳",同样也是发生在东京塔下的故事.这两部电影都是日本学院奖的最佳电影,代表了日本近年电影的水准.日本的家庭剧传统生生不息,想起去年看过的最震撼满分作品是小栗康平80年代的"泥之河",同样是家庭和儿童的题材.现在开始期待山田洋次的新作"母亲". 2.乐队来访(2007) 这个是以色列的作品,是最近看过的最好的片子了.一队埃及警察乐队阴差阳错的滞留在一个以色列的小镇.一个晚上的时间,寂寞的夜色裹夹寂寞的人群. 3.破事儿(2007) 彭浩翔作品,是个短片集.挺好玩的 4.There will be blood(2007) 大气磅礴的作品,和No country for old man同为今年奥斯卡热门.很好很强大. 5.神探(2007) 杜琪峰韦家辉作品.银河出品,必属佳片…杜琪峰近年来的作品,越来越风格化和类型化,却依然能如此的吸引人.这个电影是那种每看完一遍都有新发现的类型,影迷必看. 6.Angel(1937),The Lady Vanishes(1938),面包店女孩(1963) 这三个老片,分别是刘别谦,希区柯克和侯麦导演.是博主长期艺术修养的体现… 老实说这三个不是很好看
10月6日 "色.戒"观感大多数人还没看过,简单说一下,不涉及具体情节.片子很好,值得去影院观赏.
性爱劲爆
三场性爱的戏场场劲爆,超过我的预想.SM,口交,高难度体位...但与情节吻合,配合人物内心变化,看来自然.
梁朝伟演技出色
把一个神经质多疑而富有魅力(抑或猥琐?)的中年男人刻画入骨,非常欣赏,应该是他本人前所未有的高度.梁的裸露尺度,同样惊人.
汤唯表现出众
这个角色难度很大,汤唯演来得心应手,前途不可限量.
片子值得回味
影片过程中人物表情传递出的内心,慢慢体会,才能见出精彩.尤其配合影片时代背景,所传达的内涵也许只有中国人才能明白.这部片子初看觉得还好,越回想,越觉有味,值得一看再看.
缺点
前半段香港部分稍嫌拖沓;配角没有光彩,也许是被汤唯和梁朝伟掩盖了.
5月28日 张彻,李翰祥和胡金铨这三个是香港电影6,70年代的巨匠.
张彻多产,功夫武侠电影的集大成者.他的片子阳刚气很足,男主角每每赤裸上身,打斗动作也是一招一式的硬桥硬马.故事相对简单,好看的是对情对义的刻画,每每造成悲壮的气氛."独臂刀","游侠儿"和"洪拳小子"就是最好的代表.他的弟子吴宇森,也是这个路子,只是不用拳头和兵器罢了.陈可辛现在重拍张彻的"刺马",也许可以引起大家对张彻的再关注.
李翰祥最出色的是风月片,对小市民的情调刻画细微.此君最爱的是"金瓶梅",喜欢的是小脚,描写的是偷情.古今奇谈,风流韵事都可融入一炉,却能乐而不淫.他还擅长清宫题材,"火烧圆明园"和"垂帘听政"就是出自他手.他在古代,就应当是个风流才子,留连风月,或许也能留下一部金瓶. 胡金铨的电影只看过两部"侠女"和"忠烈图",他的电影就像是传统的文人画,高度写意的风格.与张彻的武侠风格完全不同."侠女"的英文名是"A touch of zen",有很强的禅意,竹林之战更让后世无数导演顶礼膜拜."侠女"是聊斋里的原篇,胡将其变为明朝杨涟的遗孤;忠烈图讲的也是明事,俞大猷灭倭寇.张彻重情重武,胡就是重事重意了. 这三位的作品,大多是在邵逸夫兄弟的邵氏电影公司旗下拍摄,所谓"邵氏出品,必属佳片".6,70年代的香港,当然还有很多其他的导演,一起来编织电影的娱乐世界.比起如今,那些老电影更有一种老派的安稳,不急不躁.可以让我想起当初的香港市民,摇着扇子看李翰祥,大家一起大笑的场景.或者是看完张彻后,小朋友们一起挥拳比试,"大哥""兄弟"的抱拳乱叫.或许胡金铨的片子会比较少人看,后排的观众流着口水,正在熟睡...
想起我小时候去电影院里看片,没有钱买票,就翻过围墙从侧门偷偷进去.经常是坐在头排,进去晚也看不到全部.有时也会和父母一同去看,如果有接吻的镜头,母亲就会用扇子挡住我的脸;有时我也会自己闭上眼,问母亲"完了没有?",直到这个镜头过去.如今的少年郎,怕没几个再把看电影当成什么乐事.镇上的那家电影院早就变成了家俱城.一个人租DVD看,我怕看的太累.
三位大师都已逝去,他们的晚年,所拍电影都不称意.一个时代的人没办法生活在另一个时代,但会被记住.
1月28日 伟大的黑泽明一年前我写下了这段关于黑泽明的文字:"日本的佐藤忠男说黑泽明代表的是武士文化,大致是不错的,他的作品不管是时代剧还是当代题材,都带有很重的匠气,夸张的表情和肢体动作,像鼓足了气的球一样,最具代表的是<生之欲>.志村乔瞪大眼睛的特写镜头充斥了整部电影,是大巧若拙.<七武士>中三船敏郎饰演的农民武士, <乱>中仲代达矢饰演的领主,都是大开大阖的大悲大喜,充分展示了黑泽明的霸气.这些只有在武士中才能找到一些影子,和日本传统内敛的文化相去甚远.所以人们说他从本质上来说,更接近西方." 过去的一个月,断断续续的看完了他的自传("Something Like an Autobiography", Translated by Audie E. Bock, New York: Knopf, 1982),发现这段文字是完全无法概括黑泽明的. 我所看的他的第一部电影可能是"大镖客"(Yojimbo,1961),时间大概是6年前.接着陆续的看了他其他一些作品,在观看这些电影的过程中,我所经历过的一次次内心感动是完全无法用语言来简单形容的.用黑泽明自己的话来说,"电影之美会给观看的你带来特殊的感动,这种美只属于电影".我记得大镖客的开头,镜头紧贴着三船饰演的浪人,在背后一路紧跟.那种耸肩摇摆,乱发慵懒,却非常奇怪的传递出了一种彪悍的生命力.这个长达数分钟的开头,无与伦比."静静的决斗"中,志寸乔饰演的父亲在获知真相后,与三船并肩而坐,沉默的气氛里从互相的点烟到相视一笑,其气氛节奏之控制,是完全无法叙述之美.当然,并不是说黑泽明所有的电影我都喜欢,一个导演在每一个阶段都应该是不同的,如果所有的作品都喜欢,那很大的可能是他在不停的重复自己,这样的人称不上伟大. 黑泽明出生于1910年,正是明治末年,幼年和少年在大正时代度过.其时日本的城市化才刚刚开始,留有许多传统的遗风.黑泽明在书中深情回忆那段时光.在"明治余香,大正之音"这一节里,他念念不忘那些面汤的香味和小贩的吆喝声,并且感叹现在的年轻人完全被电子音覆盖,再也无法听到那么优美纯粹的人声.黑泽明就是在这样一个年代来到这个人世.这本自传写于70年代末,从其出生讲起,到完成"罗生门"止(1950).黑泽明的父亲是一个军事学院的教员,留着明治时代长长的胡子,喜欢在周末带着全家去看电影,因为他认为电影是一种很好的教育方式.黑泽明是家里八个孩子最小的一个,他的大哥和大姐与他年龄相差极大,已经离家独立生活.二哥早逝,所以他是和最小的哥哥和三个姐姐一起长大.他这位最小的哥哥,对他一生的成长影响极为深远.他的哥哥是一个绝顶聪明但性格古怪的人.黑泽明小时候迟钝懦弱,是一个经常哭鼻子的"酥糖".他哥哥总是在上学的路上毫不留情的狠狠骂他,并且警告他不准告诉母亲.可是同样是这个哥哥,总会在黑泽明被人欺负的时候出现,因为他哥哥是学校的风云人物,所以他的出现就足够解救他的小兄弟.可是他每次出现都只是把黑泽明从欺负的人群里叫出来,接着不说什么就走开,从不为他出头.更有甚者,1923年关东大地震后引发大火.翌日,他拉着黑泽明远足,去看残骸和死人堆,并且命令他不准闭眼.可以说黑泽明迅速的摆脱他的"酥糖"形象,是与他严厉古怪的哥哥的影响分不开的.他的这位哥哥,在三十年代时投身到电影,是当时默片时代一位成功的讲解员.但在有声电影时代到来之后,采取了最为激烈的手段,自杀离开了人世.他哥哥酷爱俄罗斯文学,并且经常说要在三十岁前结束自己的生命,死时仅二十七岁.黑泽明在自传里用"不愿讲述的故事"来叙述他哥哥的死,可以说这是他一生最为重要的事件之一.余波一直到71年黑泽明自己的自杀.其时他采取了与哥哥相同的方式,用刀片割腕二十多处,幸而不死,算是奇迹. 此次自杀事件需要追溯到65年.在重重困难下完成了他和三船合作的最后一部作品"红胡子",黑泽明遇到了他人生的最低潮,其后五年没有任何作品问世.他与三船敏郎彻底决裂,结束了这段"国际的黑泽,世界的三船"的佳话.两人对此三缄其口,到目前大家也不知道决裂的真正原因.三船其后回忆起这段日子,说过这样的话,"除了与他合作的作品,我一生没有其他让我足以骄傲(的作品)"(I am proud of nothing I have done other than with him").70年他的新作上映,评论界的负面评价铺天盖地,直接导致了他的自杀.其后他在日本国内的日子并不好过,75年的"德苏乌扎拉"是得到苏联的资助才得以开拍.这部作品相当成功,获得了当年的奥斯卡最佳外语片.这样,在他的美国崇拜者卢卡斯和斯匹尔博格的帮助下,他迎来了人生的第二个黄金时代,"影武者"与"乱"横空出世,震惊了世界. 黑泽明从小的志愿是当一个画家,可是他并没有受过什么专业的训练.中学毕业以后,他浪荡了好几年,做着一些与绘画有关的散差,甚至参加了当时的左翼团体,做一个危险的联络员角色.那几年他极为沦落,又不愿向家里开口要帮助.有一次高烧不退,是他的房东差女儿每天三次给他送薄粥才让他度过了难关.病好后他退出了这个左翼团体,去和哥哥住在一起,直到哥哥自杀.此时的黑泽明已经二十出头,他喜欢文学,戏剧,艺术,他敏感,他觉得绘画并不适合他,却找不到方向.他的父亲告诉他耐心等待,生活的道路会自动为他打开.1936年,道路真的为他打开,一则报纸的招聘广告让他进入了电影世界,他成为了P.C.L.的助理导演,遇到了他的老师山本嘉次郎.一直到42年他执导处女作"姿三四郎",他度过了7年的助理导演生涯.而P.C.L.正是后来日本最强大的电影公司,东宝. 1月23日 想起侯孝贤
突然想起了他的"恋恋风尘",那个阿兵哥被抛弃后,哭了一个晚上,第二天天光放晴,扫去了所有的哀愁,我永远无法忘怀.侯的片子就像是一首首青春的诗,每每想起的是一个人孤独的站在风中,远远的,在镜头的边边处. 12月17日 台湾对电影片名的翻译都是这么奇怪的吗?...要不就是意译的厉害,统统的把影片内容安到片名上;要不就是简单的要死...
今年的一些电影译名举例:
The Queen, 黛妃與女皇... 哪里冒出的戴妃?
Babel, 火線交錯... 从何说起啊?
Little Children, 小孩... 怎么看怎么别扭
Thank You for Smoking, 銘謝吸煙... 铭谢两字很诡异
Volver, 玩美女人... 字面意思是"回归",超级意译
Running with Scissors, 一刀未剪的童年... 昏倒
Apocalypto, 阿波卡獵逃... I'm lost...
The Pursuit of Happyness, 當幸福來敲門... 主谓关系?
Flags of Our Fathers, 硫磺島的英雄們... 这个意译的厉害啊
Little Miss Sunshine, 小太陽的願望... 这个有点怪,不过还行 Borat, 芭樂特... 香蕉你个芭樂
大陆的译名再差,好像也比台湾强一些...
11月4日 回美国后看的电影从这个礼拜开始,美国电影院要开始精彩纷呈了,11-12月是冲奥电影月,会一扫9,10月票房的阴霾.虽然过去两个月看的不多,且主要是看盗版DVD,稍微总结一下.:)
1. Volver (2006)
阿尔莫多瓦的新片.怎么说呢,只能说为他去电影院实在是太值得了.故事讲述的主要是母女,两代的母女关系.这个片子比起阿以前的片子,更扎实,或者说讲述的比较平实,可是却有一种抽丝剥茧的感觉.主要是两件事,谋杀和母亲的回归.有许多小幽默和煽情,不过不过分;节奏控制的很好,基本上是波浪式的前进.影片的后半部分尤其令人难忘,譬如夜晚在街边母女的相拥,背景的色彩非常不错,有种梦幻和柔和的感觉.当然最棒的结尾了,Cruz终于心安,母亲隐入背景,是真正内心平静的回归吧.
2. Thank You For Smoking (2005)
讲述为烟草公司游说的Nick Naylor如何的口若悬河,如何的倒霉,如何的教育儿子.还算不错的喜剧片,片头很有意思,用烟草板子打Crew/Cast,配上一首爵士风味的歌,虽然歌词没太听懂. :)
3. The Queen (2006)
这个几乎毫无疑问的是今年奥斯卡最佳女主角的最大热门了.Helen Mirren,老实说以前不知道,不过演的真是不错.片子讲的是英国王室在戴安娜车祸死去以后几天所面临的危机.基本上疯狂的民众要王室迎合他们的要求,要公开表示,满足他们热爱王妃的心理需求.而女王却比较老式,坚持这是私人事宜,希望低调处理,并且非常不理解民众的狂热.女王很显然的confuse了,这从她最后对布莱尔所说的话可以知道,她说:I've never been hated so much before.这层困惑Mirren演的就是比较出色.影片有一处神来之笔,就是女王在车子坏了以后遇见鹿的那一段--害怕美丽的东西被摧毁,就是害怕自己的价值准则被摧毁.当然鹿和女王的准则最后都被摧毁了,只是以一种dignified的方式而已.
这部电影当然不是记录片了,所以情节都是猜测出来的.可是很reasonable的convingcing.当然片子里的菲利普亲王超级暴躁,查尔斯王子颇猥琐,我就无从考证了.
4. Time to Leave (2005)
法国导演Ozon的作品.老实说真是不像他的,印象里他从没拍过这种题材的.片子讲的是一个年轻的同性恋摄影师患绝症后,如何度过最后的日子.当然比较像Ozon的桥段是夫妻两个和摄影师做爱,借他的种子.片子真的比较平静,没有对死亡的哲理探讨,就是很平静的逝去,从一开始的比较不平静到最后海滩边彻底的寂静和空旷.也许Ozon是说,死也并不错.
片子里Jeanne Moreau客串摄影师的祖母,这位新浪潮的女王,法国的No. 1,老了,很老了.
5. The Wind That Shakes the Barley (2006)
这部英国电影在今年的戛纳电影节上击败了Volver,Babel等片(当然也击败了"颐和园":)),获得最佳电影金棕榈奖.片子讲的是20年代的爱尔兰共和军反抗英国的战斗,讲的是兄弟两人如何分道扬镳,讲的是爱尔兰人的悲剧.一个字,赞;一个词,荡气回肠.
6. The Departed (2006) & 无间道I (2002)
港版无疑强过美版,可是美版也不错.美版的结尾多好,干干脆脆,又解恨又不留尾巴.不过Nocholson真是抢戏抢的厉害,对比曾志伟,他的戏多了至少三倍.
7. 夜宴 (2006)
这个没什么说的,普通的很,凑活看看.
昨天在电影院里看"黄金甲"的预告片,看起来应该比夜宴强些.不过很不喜欢盔甲的造型和满地铺黄花的感觉,张艺谋不玩他拿手的红色,玩黄色,怪怪的感觉."黄金甲"=露奶装+黄色趣味??
8. 静静的决斗 (1949)
黑泽明的作品.讲的是三船敏郎饰演的战地医生医疗事故染上了梅毒,战后在巨大的压力下,瞒着自己的病情,如何面对父亲,未婚妻和爱慕他的医院护士.黑泽明在这部片子里的张力真是足有千钧.护士发现三船的秘密后狂笑的离开;三船发狂一样的发泄,之后却找到棒球手套送给小病人;当然还有父子互相点烟的桥段,美妙无比.
每一次看黑泽明的电影,我都有新发现.几个月前重看Yojimbo,我把片头三船的背影镜头连着看了无数遍,这个可以称的上影史最酷的镜头之一了吧.还有仲代达矢向打更人show他的手枪,仲代的眼神和打更人的笑声,难以遗忘.有时我想,如果没有黑泽明,电影也许不会这么有趣吧.
9. 游侠儿 (1970)
张彻为姜大卫定身设计的第一部作品,开启了姜70年代的黄金时代.这部武侠作品,其成功全在姜的光芒.嘴角总是挂着微笑的游侠儿,身怀绝技,可是在诡谲的江湖,难免受骗.可是他却有少年的雄心,以一人之力,用生命还其清白.70年代的武侠世界,没有那么多钢丝;打坏摊子不会像现在的英雄们那样一点不管;杀了人扬长而去,也会考虑店家的感受.我想起张彻,胡金铨和李翰祥主宰的6,70年代,一去不返.
10. Psycho (1960)
不知道这算不算希区柯克最有名的电影,但浴室杀人绝对是经典段落.过了这么多年,抖开灰尘,依然可以吓到胆小者如我.也许是情节被人用烂了,我从一开始就猜到儿子和母亲是一个人了,减色不少.可是希区柯克绝对是讲故事的高手,一惊一咋,我完全可以想象当年刚出来时候的恐怖效应.当然我更喜欢他的"Vertigo"和"Rebecca", Rebecca推开空旷的房门,窗帘吹起,那种诡异,真真是如临其境.
6月1日 今村昌平去世日本殿堂级大导演今村昌平昨天(5月30日)因肝癌在东京去世,享寿79.今村在83年和97年以"楢山节考"和"鳗鱼"两度摘取戛纳金棕榈最佳电影,是四位获此殊荣的导演之一.
今村早年毕业于早稻田大学,51年进入松竹,成为小津安二郎的助理导演,协助完成了三部作品,其中包括"东京物语".但今村却很讨厌小津的风格.之后转入日活,5,60年代和大岛渚,铃木清顺等人掀起了日本的新浪潮之风.在拍了几部日活安排的作品以后,61年今村拍出他本人承认的第一部作品"豚与军舰",这部背景设在美军占领后日本小港的黑白作品,以其野性与彪悍宣布了今村真正的踏入影坛.
今村的主角多是日本底层的民众,影片充满了一种躁动不息的力量,是岛国民众顽强生存的挣扎,强烈的表现在"楢山节考"中间.我还喜欢他的"复仇在我",1979年的作品,让我想起了内田吐梦的"饥饿海峡",那种回环不止的强烈气息,只有在日本的这些大导演作品里得见.很遗憾,今村6,70年代的一些作品,如"人间蒸发""赤色杀机""日本昆虫记"等等尚未看过,希望以后能有机会补上.
今村的最后两部作品"肝脏大夫"和"赤桥下的暖流",和之前的作品多有不同,变得温和了许多.仿佛黑泽明晚年拍摄"八月狂想曲"和"梦".愤怒的来到人世,本就该温和的离去吧.
5月20日 戛纳的"颐和园"此次的戛纳,娄烨的第四部作品"颐和园"为唯一参加竞赛单元的亚洲电影.四月份戛纳宣布这项消息时,媒体大大的激动了一番.谁知形势急转直下,电影局一审不过;二审安排在戛纳开幕前几天,电影局以拷贝声音与画面不清的技术原因拒绝审查.在此情况下娄烨携主演与长达140分钟的全本登陆戛纳,以个人名义参展,引发轰动.中国的"电影管理条例"中写有:"个人违反本条例，未经批准擅自从事电影片的制片、进口、发行业务，或者擅自举办中外电影展、国际电影节或者擅自提供电影片参加境外电影展、电影节的，五年内不得从事相关电影业务。"现在的情况同2000年姜文很类似.当年姜文违规送"鬼子来了"参加戛纳,虽然捧回评委会大奖,也无法逃脱禁止公映的命运,姜文本人更是5年不能拍片,甚至传言要写悔过书方能过关.
"鬼子来了"的题材与"颐和园"的敏感程度相比,不值一提.综合戛纳放映后国外和港台的媒体报道,"颐和园"是大陆第一部触及89学运的作品,更有柏林墙倒塌与苏联解体的记录片画面.同这些相比,男女主角的正面三点全露就退居其次了.台湾的"联合报"报道说是片中主角设定为清华大学学生,在学运中间,迷茫的他们在宿舍在楼道,用性爱来互相慰藉.影片后半段似乎是男女主角分开后,男生远走柏林,女生留在北京,两人随时代前进,并在多年后重遇.国外的媒体认为娄烨有意以政治问题取悦西方观众,并对其节奏的拖沓不满.
娄烨在戛纳会见记者时"公开示弱",表示愿意删除当局要求删除的任何内容,以便公映.这样的表态让人莫名其妙,如果删除了学运与性爱场面,就成为另一部完全不同的作品了,那么娄烨是想在海外发行足本,在国内发行洁本吗?
中国对违规参赛的作品从来是一禁到底的,张艺谋的"活着"违规参赛,至今影片未曾解禁.当年田壮壮的"蓝风筝"参加东京电影节,由于涉及反右与文革,中方人员被要求全体退场以示抗议.该片虽获电影节最高奖,导演田壮壮却被罚10年不能拍片,1993年直到2002年才有"小城之春"问世,经历非常之惨痛.相比而言,娄烨当年的"苏州河"违规参加鹿特丹电影节也是不值一提了.
世界每年都有几百个电影节,但论其影响,论其规模,首推戛纳.戛纳电影节被誉为电影界的奥林匹克,陈凯歌93年凭"霸王别姬"夺取最佳影片金棕榈奖,以此奠定中国电影第一人的地位.张艺谋两获威尼斯金狮,并有一尊柏林金熊,却始终无法染指金棕榈.94年张送去"活着",虽获评委会大奖,并为葛优赢得最佳男主角的荣誉,但最终败于"Pulp Fiction",饮恨而归.香港方面,97年王家卫凭"春光外泻"勇夺最佳导演.2000年是中国电影在戛纳的最辉煌一届:梁朝伟,最佳男主角("花样年华"),姜文,评委会大奖("鬼子来了"),杨德昌,最佳导演("一一"),"花样年华"还夺得一项技术奖(摄影),大陆港台三地均有斩获.唯一的遗憾是未获最佳电影(该届是"黑暗中的舞者"),但足以震惊世界了.04年张曼玉凭"Clean"夺得最佳女主角,05年"青红"夺评委会奖.这些奖项无不一个个的沉重无比,是一种真正的Professional的肯定.如果不是戛纳,娄烨愿意冒这么大的险吗?如果不是戛纳,大家恐怕也不会关注.
对于此次事件,显然是电影局与娄烨及其制片方的一次角力,结局现在无从得知,但娄烨不会讨到好处.如果片子无法在戛纳有所斩获,情况会更糟.记得"鬼子来了"里有一段台词被认为是影射电影局:姜文饰演的村民找来一个老的刽子手帮忙诛杀日本兵.这位老刽子手曾杀过维新志士,人们夸他刀快,被砍头人的后代年年都会孝敬.剪刀手们的厉害就在于,由于大陆没有电影分级制度,所有公映影片均要求以0岁到17岁儿童的纯洁心灵为标准进行裁剪...是非常ridiculous的.
最后一点八卦,我第一次看到女主角郝蕾的名字就觉得特熟,一看脸好像也认识.后来发现原来她是孟京辉2003年重排版"恋爱中的犀牛"里的明明,那个最后被马路绑架的女主角.记得当年在人艺小剧场,我离她才不过几尺,如今能走上戛纳的红地毯,是不小的突破.只是郝蕾牺牲再大,也永远无法在大陆电影院里出现她的"颐和园"了.电影以公映为第一目标,希望国内给每部作品都能提供放映平台,才是正道.
5月1日 我为什么喜欢"卧虎藏龙""卧虎藏龙"本来是王度庐的"鹤铁五部曲"中的一个.小时候看过其中的一部"剑气珠光",依稀记得江南鹤的名字,却也未看明白.家里有一套"玉娇龙"的小 人书,应该是"卧虎藏龙"改编的.小人书很好看,只是对人物关系我也理不清,只记得玉娇龙雪夜产子,却被人掉包,养了一个官宦夫人换给她的小女孩,叫什么 名字我也忘了.
李安的"卧虎藏龙"不仅讲了玉娇龙和罗小虎的故事,而且也把"宝剑金钗"里李慕白和俞秀莲的事也穿插了进来,使激情与理智,甜蜜与痛楚更有一种交织的层次
感.李安一开始就安排李慕白和俞秀莲对话,李:这次闭关的时候,我一度进入了一种很深的境界,忘记了时间和空间的存在... 俞:你得道了?
李:没有,有些事情我放不下.
这样的直舒胸意,看起来似乎有点突兀,但直接点出了内在的东西,就是出世和入世的情怀.李一再说要交出宝剑,退出是非,只是却惹来更多恩怨,中国人的胸襟
本来就是矛盾的.李和俞还有两次直舒胸意的对话,一次在竹林里,李说想这样坐着,握住了俞的手.另一次在弥留之际,李说要用这最后一口气说他一直爱着俞,
至此压抑的情感汹涌彭湃,俞也不可遏制了.他俩的感情是理智的压抑,所以最后的爆发无比的感人,是李安成功拿手的地方,好像最近的"断背山".
玉娇龙的故事是另一个情绪,仿佛是少年人的激情.玉娇龙对江湖毫无概念,一心要闯进去,闯的江湖乱七八糟,闯的她自己的生活也七零八落.罗小虎和玉娇龙,在沙漠里精疲力尽的打斗(真的是精疲力尽)是一种让你很难受的释放,之所以如此,全是
李安叙述故事的顺序造成的.罗小虎和玉娇龙的事是玉在回忆里述起,那时玉娇龙出嫁就在眼前,仿佛是喜剧开始,悲剧结束的故事,让人也开心不起来.他俩的相
遇就是一股气撑起来的邂逅,李安不惜笔墨的作了全面细节的描写,极尽浪漫之能事.相反李慕白和俞秀莲的爱情,全不着笔墨,先通过贝勒的口点出,然后俞和玉
娇龙简单提了一下她和李两人的事,三言两语,最后还有那个顾妈去收拾房间时的笑,可说全是侧面的描写.
李安在结构上的用心都在这两对恋人身上体现,所以卧虎藏龙也可以看作是爱情片.但卧虎藏龙真正的魅力不在爱情上,而在中国的情怀上,在文化的情怀上.大家
看李慕白的打扮,是长袍,大大的长袍,李慕白在影片中没有什么武术的体现,即使是打斗,也全是摆摆pose而已,他的表情非常的平和,没有大起大伏,所以
他是一个中国文化的符号意义,象征的意味明显,很多李安想说的话,都是从他嘴里说出来的.片子里有很世俗的东西,江湖儿女,官场情场.俞秀莲刚进京城的时
候,有一个很短时间京城扫描,热闹的街市,还有卖艺的.俞交完镖后,别人称赞她当得起她的父亲俞老镖头,她连着说:不敢说,不敢说.这些人情世故,都是中
国的情怀.这个和李慕白象征的出世形象,是中国文化的两大基石,是我们血液里的平衡.两场重头的武打戏,俞秀莲和玉娇龙的暗夜追逐,李慕白和玉娇龙的竹林
之战,差别也在于此.前一场极尽细节,短小近身;后一场大开大阖,全是写意.所以"卧虎藏龙"的节奏就是那种一起一伏的波浪,李安不是按时间顺序讲故事,
是在追随他内心的起伏,让我们也不知不觉的和他一起前进.最后玉娇龙的跳崖,老实讲,单独的看是有些做作的,但放在全片里,却有它的魅力,给我们留下了许
多的想像空间.
比较一下它和"英雄",我深深体会到柔能克刚的道理."英雄"不是烂片,有其出彩的地方."罗生门"的结构也算不错,色彩和人物造型都很出色,只是它没有中国的东西.张艺谋搬进去许多琴棋书画,没能营造出中国的气氛;不管是赵国书馆还是秦国王宫,完全没有战国末年的萧杀.具体讲就是,怎么除了兵和刺客就没有人呢?脱离了社会再讲武侠,讲和平,这不是中国的故事啊."英雄"似乎调子慢,盲人也能抚琴,还有
空在湖上决斗,其实快而急,几个故事硬硬的直接讲,难以有共鸣."英雄"给我留下最深印象的是秦军,还有马队,即使造型师来自日本,即使张艺谋再次抄袭黑
泽明,我也要说这是中国电影第一次将军队拍的如此气势.只是电影不是凭一两点就能取胜的,"英雄"比起"卧虎藏龙"的千转百回,苍白的多了.
3月27日 三个月来的佳片小结既然写不了长文章,就写写短的.别人说三万里河东入海,我这是三个月电影上博客.我一向以为对电影的理解每个人都程度相同,没有谁高谁低.差别在于某些人看的多,就知道该去看什么样的电影.我以为我有好的鉴别力,所以我推荐给大家我过去三个月看过的好电影,无论新旧.
岗本喜八 "斩"Kill(1968), "大菩萨岭"The Sword of Doom(1966)
这两部是在LA的电影院看的,LA有个艺术院线的小型电影院,年初的时候搞了个日本武士片展映,选了6,7部,一张票可以连看两部.除了岗本喜八,还有小林正树,稻垣浩和黑泽明."斩"有点像黑泽明的"椿三十郎",讲一个流浪武士救一批被人陷害的武士,是个轻喜剧,比较好玩.
"大菩萨岭"是岗本喜八的代表作品,这个也是日本经典的小说,据说被改编了无数次搬上银幕.岗本的"大菩萨岭"有很深的救赎意味,从一开始老者佛前被杀到被围攻双目失明,气氛非常的阴郁.电影是黑白的,有些小林正树的感觉,但有种说不明的压抑.片子是由仲代达矢,三船敏郎和加山雄三出演,光看看这些明星救过瘾了. :)
Jessica Sanders "After Innocence"(2005), Hubert Sauper "Darwin's Nightmare"(2004)
这两个都是记录片,是UCLA电影学院的记录片Seminar,UCLA的学生看不要钱.:)After是关于美国那些被错判入狱的人靠着DNA技术被关了N年以后放了出来,Darwin's是讲坦桑尼亚的一个小城如何被欧洲人剥削压迫...
这两个导演都到场了,前者是个ppmm,后者是个法国年轻人.两部应该是去年比较热门的记录片,前者在Sundance电影节上得了评审团奖,后者被提名今年的奥斯卡最佳记录片,可惜输给了那个甜的发腻的企鹅.
这两个记录片其实都可以拍成煽情片,但是它们都不是,尤其是Nightmare,是相对冷静的叙述.西方人对问题切入点真的令人惊叹,Nightmare看完以后有些不舒服,刚开始电影讲了内陆湖被欧洲人放了一种巨鱼,然后湖里的小鱼全被它吃光,巨鱼接着就被出口到欧洲...我以为导演会接着这个鱼的话题讲讲进化道理,结果全不是那么回事,之后他对这个小城全面扫描,我越看越心惊.导演最后从运鱼的俄国飞行员里套出话来:我们从非洲运回食物做欧洲小朋友的圣诞礼物,然后我们把枪炮运到非洲作他们的礼物...里面有很多触目惊心的场面,如果想要了解非洲人民的苦难,可以看看.
After Innocence相对来说比较有趣,片子取了6,7个被冤假错案关了十几二十年的案例,一一道来.由于导演是女性,所以片子比较细腻,而且不流入烂情,比较好玩的是对每个人入狱前入狱后的相貌对比,真是沧海桑田哪.考虑国内引进一下控诉万恶的资本主义社会.:)
李安 "卧虎藏龙"(2000), 侯孝贤 "最好的时光"(2005), 张艺谋 "千里走单骑"(2005)
"千里走单骑"说过了,就不说了.
"卧虎藏龙"真的是一部杰作,上次看是在2000年暑假,在山东的朋友家看的盗版VCD.这次重看,发现了许多有意思的东西.最好玩的是李慕白和俞秀莲第一次见面,李:这次闭关,我一度达到了一个很深的境界...忘记了时间和空间的存在... 俞:你得道了? 李:我没有这种感觉,因为我没有感到喜悦...有些事情我需要想想. 俞:是什么事? 李:心里放不下的事. 这样子的在影片开头直舒胸意,倒是比较少见.
片子里交织着两段爱情故事,所以可以是爱情片,李慕白和俞秀莲情感的压抑直到李死去那一瞬间得以释放,完全是"断背山"的调调.当然这也是武侠片,玉蛟龙和俞秀莲暗夜互相追逐的戏太经典了,比起"英雄"里的武打,这里的好处在于细节,"英雄"仿佛是在大声喊"飞流直下三千尺 啊 飞流直下三千尺"写意过了头,卧虎藏龙就是"随风潜入夜,润物细无声"了,看的真过瘾.不过李安的武侠和爱情只是外包装而已,"卧虎藏龙"真正的魅力在于中国情怀,其符号就是李慕白.李的出世入世情怀,矛盾重重,长衫飘飘,冷静的压抑,完全是中国文化的浓缩体.李穆白和俞秀莲的几次对话是专门用来点题的,玉蛟龙的年轻无知也是为了衬托李慕白.最后玉蛟龙的飞身一跳,就是一个中国文化里飞升和精神升华,可以融解一切.
"最好的时光"是三段体,"青春梦"是60年代,"自由梦"是20世纪初,"恋爱梦"是当代,都发生在台湾,男女主角都是张震和舒淇,三个故事间也没什么联系.舒淇凭这片得了金马奖的最佳女主角,演的确实不错.以前我和朋友讨论过这部电影,觉得其实每一个部分都很闷,"自由梦"更是默片.但我们都喜欢60年代和世纪初的,不喜欢当代的,原因也许是因为熟悉了现今的颓废,迷恋起过去的含蓄和不熟悉.总之我也不明白为什么喜欢侯孝贤.我说不清,但是"孔雀"和"最好的时光"是去年最好的华语片了.
小津安二郎 "东京暮色"Tokyo Twilight(1957), 宫崎骏 "千与千寻之神隐"Spirited Away(2001)
小津我已经说了太多,不想多说了.东京暮色是小津最黑暗的影片,彻底的悲剧,小津每次都能给我新的感觉.
相信大多数人都看过"千寻"吧?没看过的快去看,不要错过了宫崎骏给我们的世界,可以挡风遮雨.
Fernando Meirelles "The Constant Gardener"永恒的园丁(2005), Lasse Hallström "An Unfinished Life"(2005)
这两个导演都是外国人拍美国片,前者是巴西人,"City of God"的导演,后者是瑞典人,代表作"My Life as a Dog",多年前就来美国拍片,"苹果酒屋法则"(The Cider House Rules)大家或许听过吧.
这两部片子都不错,前者也是讲非洲的事,爱情,贪婪和权谋;后者是安静的片子,有些烂情,但挺好看的.
Jean-Pierre Jeunet "Amélie"天使爱美丽(2001), Robert Zemeckis "Back to The Future" 回到未来(1985)
Amelie是之前有个朋友要看,所以找来给她,顺便自己也看了一下.发现虽然从前看过一遍,情节基本上全忘记了.片子真好,音乐也好,想象力极其丰富,导演的新作品"漫长的婚约"比起Amelie来,真是一钱不值啊.
很惭愧的说,之前都没看过"回到未来",看了I,发现虽然20年过去了,这部电影一点都不落后时代,时空片拍成这个样子,也到顶了吧.想想看,30年前的妈妈爱上了三十年后的儿子,三十年后的儿子帮着三十年前的爸爸追妈妈,真有创意. :)
Timur Bekmambetov "Night Watch"守夜人(2004)
俄罗斯商业电影本世纪全面复苏,这个守夜人是三部曲的第一部,讲的是两帮人,一帮代表光明一帮黑暗,几千年前签了协议,互相监视维持势力平衡,Night Watch和Day Watch就是各自派出的监督者.直到有一天一个超能力的小屁孩出现,将打破这个平衡,这个小孩正是Night Watch多年未见的儿子,但却被对方给争取了过去... 这个三部曲的第一部,气势很足,足够血腥比较暴力,有成为经典史诗的潜质.第二部"Day Watch"已经在俄国公映,一如第一部一样的刷新票房,势不可挡.第三部美国的福克斯公司投了三千多万美金,不知道会拍成什么样.
Michael Haneke "The Piano Teacher"钢琴教师(2001)
去年导演的新片"Cache"在戛纳拿下最佳导演,看了以后比较喜欢就去租了"钢琴教师".看完以后惊出了N身冷汗:原来人可以这么变态,又这么可怜的.
这部片子是当年戛纳的评审团大奖,最佳男女主角得主.扮演钢琴教师的Isabelle Huppert实在是演的太他妈好了,从没见过演这么好的.她从露天电影院快步的逃走,惊惶的回头,带着潮红的脸颊,我个人认为是我见过的最佳表演.
这部片子是讲性压抑和扭曲,爱和恐惧,控制与逃避,总之很难讲清楚.一个词,比较变态;一句话,凡可恨之人必有可怜之处.郑重提醒,少儿不宜. :)
1月30日 千里走单骑--如何俗的合情合理张艺谋回到了自己熟悉的题材,稍稍使力,就献上一部称心的作品.日本的父亲为了儿子来中国拍面具戏,遇上了一对也有问题的父子...剧情我就不讲了,大家有空看吧.让我们先列一下这部电影里的元素:丽江古城,云南面具戏,农村,业余演员,父子情,中日关系...老实说,张艺谋的品味不可不说俗.只是如何用这些题材讲好故事,谁也比不上张艺谋. 看看他是如何处理这两对父子的.高仓健10年未见儿子,李加民也是10年;李见过高的儿子健一,高也见过李的儿子杨杨;李被高的行动感动想儿子到痛苦流涕,高也被可爱的杨杨感动.这样子处理至少有两个好处:1.将父子之间的距离感进一步扩大;2.避免了父子相见无谓的煽情,又让情感有所寄托,高和李互为对方情感的反射体. 面具戏的加入,一个是切题,千里走单骑,象征着高的执着;一个是借喻,人与人的隔阂,也顺带说语言交流的问题;再有一个是张的趣味,就象<活着>里的皮影戏,是张刻意营造的土趣味,不过这次并未卖弄,点到即至,无伤大雅. 农村和业余演员,张的把握实在已经到了炉火纯青,农村来的朋友很可以看到真实的风味,就是那种见到外人以后的Awkward,要的就是这种感觉. 这个故事实在是俗的很,除了好的导演,演员的表演很关键,演的不好就是两个字"矫情".高仓健的表现几乎完美,唯一让我不满意的是太多独白,说的太明白就减少了力量.另一个是如何在故事里轻松自然的转折,日本->云南->监狱->石头村->监狱,还要兼顾日本那边的事,编剧要编的完美也不容易. 总的来说,这部电影是中规中矩的张氏作品,俗,但好看,看完后他触动你的是你内心最容易触动的地方.但张的剪裁,组织,腾挪,就不是那种<暖春>之类的烂情片所能比拟的了.张拍不出<断背山>,可是李安也不要想拍出<千>或着<活着>来.<断>是好电影,但恐怕不是每个人都喜欢,需要你有一颗敏感的心和流水一样的沉着才能够真正的欣赏,我不客气的说,现在许多爱死<断背山>的人,多少是跟风,其实不喜欢的很.<千里走单骑>,大家都看的懂,而且够俗,其实是挺好的休闲,大家不妨看看. 12月14日 My Top Movie List of 20051. Fatih Akin, "Head-On", Germany He, a drunk, an addict, a poor and strong minded guy; she, young, sexy, and crasy. Both come from Turkey, they meet at a hospital after they tried to kill themselves. The girl is desperate to get married and free herself from her family. The two get married, only to find out they are heading on a different way...Love destroy everything and rebuild all. A strong and passionate movie. 2004 Berlin International Film Festival Golden Bear winner (best movie). Marine's top 1 movie of year 2005, almost perfect. 2. Peter Jackson, "King Kong", USA Heartbreaking and breathtaking , got all the entertaining elements, worth every penny you paid for it. You don't like it? Find a wall and hit your head really hard on it, and ask yourself one single question: "What the hell is wrong with me?..." 3. Jim Jarmusch, "Broken Flowers", USA An old guy got an anonymous mail from an unknown woman, telling him he has a son from their old relationships, who is 19 and left home to find his father. Astonished (kind of), he sets out to pay visits to his old girlfriends one by one with a bunch of pink flowers, trying to find out the truth... A sad comedy, delcate and concise, with Bill Murray's strong performance, a must-see. 4. David Cronenberg, "A History of Violence", USA A big surprise of this year, I knew little about Cronenberg before this movie. Some deliberate distortions about violence and family concept, makes it a little funny but strong in depth and powerful. Very interesting story and will catch your mind every minute. 5. Hirokazu Koreeda, "Nobody Knows", Japan A mother abandons her 4 children, which she got from 4 different men, with the eldest boy aged 14. They live in a small apartment in Tokyo, all by themselves, nobody knows... Based on a true story, master Koreeda gives us a quiet, beautiful and sentimental movie, which would take your soul away and leave your sorrow hearts with the children for ever. 6. 顾长卫, "孔雀", China Gu's debut show, pave himself a glorious way for one of world famous Chinese directors. "Kong Que" is the most highly acclaimed Chinese film of this year and it deserves all the praises. 7. 李安, "Brokeback Mountain", USA A touching, concise, delicate and beautiful film. You may not like gays, but you can't help appreciating the love betwee them. The harder, the more precious, this is love. During nearly 20 years, they care about each other secretly, making every meeting unforgettable. Until to the very last, Jack passes away in an accident, leaving the memory to Ennis alone, to Brokeback Mountain for ever. This is a poetry rather than a motion picture! 8. 周星驰, "功夫", Hong Kong, China In this movie, Stephen Chow fully interprets his movie topic: small guys from lower society who would always have dreams and fight in thier own ways. All the funny things come from this deep root, since his first successful try in "The King of Comedy". Chow creats a world that make you laugh and cry, the power come from his brave imagination and strong belief: if you believe, then it's a true world, no matter how ridiculous. 9. Woody Allen, "Match Point", USA Mr. Allen proves himself still a talented filmmaker. Allen set this new movie in London instead of New York as usual, which gives it new color and meaning. The former tennis player Chris falls for Nola, who happens to be dating Tom, Chris's friend and soon-to-be brother-in-law... If it hadn't been by Woody Allen, this movie could have become a hollywood cliche. Woody gives it heart, turns it to be such an amazing movie. The movie gives you a feeling of no feeling where it would lead to, until the very last minute. The ending is so unexpected that reminds me of the famous O. Henry style, magnificent. 12月10日 日本电影导演 -- 成濑巳喜男成濑巳喜男(1905-1969),今年刚好是他的百年祭.在长达40年的导演生涯里,完成了将近90部作品,是一个勤奋的人吧.日本电影界的三座大山----黑泽明,沟口和小津,让成濑成了名符其实的四喜男.成濑为日本以外所知要等到80年代,此时他已经逝世十多年了. 成濑15岁时父亲去世,不得不自立谋生.20年代在松竹谋到一份杂差,一路从道具工做到导演,1930年拍摄了他的第一部作品.他从少年时生活贫困,经历 了失败的婚姻(成濑将他40年代的低潮归咎于这次失败的婚姻).他长时间的独处生活,留连于廉价酒吧,只能在醉酒中与女侍交谈,是一个不擅与人交往的人. 成濑在拍摄过程里几乎不指导演员,似乎只会在拍摄前与演员过一遍剧本而已.高峰秀子有一次曾鼓起勇气问成濑如何演绎角色,成濑回答她:等你知道如何时,已 经表演结束了."(It will be over before you know it). 很难用几句话来概括成濑,他的大部份作品我都未曾看过,只好凭着十几部已看过的做个臆测了.成濑的成熟期作品,理所当然的出现在50年代,一直沿续到60 年代他去世.这个时期的电影,通常都有一个坚强的女性,艰难的生活,却不屈服,很多甚至都是寡妇.男人在他的电影里不是早已死去就是窝囊混蛋的很.以他的 名作<女人步上楼梯时>为例.高峰秀子饰演的是银座酒吧的一个妈妈桑,漂亮的寡妇.整日周旋于男人之间,她的爱恨情仇,迷人又艰辛.让我们来 看一下她周围的那些男人们:哥哥,窝囊废的好人,只会哭着向高峰秀子要钱;中村雁治郎饰演的大阪豪客,以钱引诱,遭据绝后被酒吧小妹勾引,转投别处;森雅 之饰演银行家,是高峰秀子真心喜欢的男子,却在一夜春宵后,转职离去,留恋家庭;仲代达矢出演的酒吧经理,挺拔不羁,默默爱着妈妈桑,却毫无包容心,最后 一走了之.无奈何的高峰秀子,在婚姻与事业之间徘徊,遇上了加东大介饰演的小工厂主,也许是一舜间的感动,让她爱上了这个胖胖的老实男人,只是成濑却把这 个女人最低级的梦想也击碎了,原来这个所谓的工厂主是个骗子,并且是个有妻子的穷光蛋.成濑尽管是是这样不留情面的批判男人,却有自己的节奏,能让人哀而 不伤. 反过来再看看成濑的女主人公,<女人步上楼梯时>,高峰秀子经历了这么多苦难,最后非但没有枯萎,反而找到了自己的方向,虽然这个方向是多么 的无奈;<放浪记>里的林芙美子,更是成长为一个伟大的作家,尽管受了那么多的折磨;<饭>中原节子饰演的主妇,兜兜转转了一 圈,还是在一笑过后回到了窝囊的丈夫身边.成濑的作品很有名的是所谓的不幸福的结尾,并不是说悲惨的结局,只是没有完美的.前面提过的三部,都是很无奈的 结局,更本谈不上女人的幸福.他最为知名的作品<浮云>,是悲剧的结束,女主角十年如一日的爱着那个放浪的男人,最后死在了小岛上,临死都未 有名份.51年的<母亲>,成濑称之为他最快乐的作品,也许是因为他在里面玩了许多他极少玩的小津式幽默吧.田中娟代出演的母亲,一定会在银 幕上留下不朽的形像.她送走了早逝的长子,这个瘦弱的无比依恋母亲的男孩,送走了患病的丈夫;将辛苦养大的二女过继他家,自己却养着妹妹的不懂事的儿子, 在送走二女儿的那天下午,拿起笤帚扫地的她也不得不坐下来发起了呆,是啊,母亲的幸福在那里呢?也许成濑称其为快乐的作品是因为母亲未在影片中死去吧,但 是结尾大女儿一声声的旁白为母亲祝福,早就告诉我们,世事是难以如意的. 成濑作品的男性形像,在后期有大变化.64年的<情迷意乱>(Yearning)与最后一部作品<乱云>,由于加山雄三的加盟, 体现出一种成濑作品前所未有的阳刚之气.加山雄三,是日本歌坛的巨星,日本6,70年代的青春偶像,他本人甚至从事绘画创作,是不折不扣的多面手.也许他 更加为人熟知是因为他出演了黑泽明的巨作<红胡子>,饰演那位刚刚毕业的医学院学生,他本人也认为<红胡子>是他最重要的作品. 只是在<红胡子>中他的锋芒全被三船敏郎盖过,而在<情迷意乱>中,他的少年不羁甚至超过了高锋秀子.这两部电影都是关于畸恋, 前一个是叔叔爱上了寡居的嫂嫂,后一个是肇事司机爱上了受害者的遗孀.这样的角色需要一个强有力的具有攻击性的男性.加山雄三以其完美的低嗓音与敢爱敢恨 的彪悍,塑造了新的成濑.难以想像,如果成濑可以活过70年代,会有一种如何的境界. 成濑的悲观主义,我愿意称其为乐观的悲观主义.很有意思的是将其与小津作一下比较,只需要几个细节大家便可明白.小津的作品里经常会有酒会,往往在喝酒的 过程中,大家唱起歌来,摄影机未到酒馆先闻笑声,最后以歌声离开酒馆.再看成濑,尽管有很多喝酒的镜头,却极少有多人的畅饮;几乎每部作品都有女主角幽幽 的旁白,闪回镜头也特别多,而小津的作品是几乎没有旁白与闪回的.小津说不要回头,成濑却总是忍不住.如果说小津是看透世事,与事无争的话,成濑就是那种尽管看透世事,却也不愿离弃.所以小 津的作品给你一种归为寂静的感觉,成濑的作品却是那种:世事本来如此,吾辈唯有努力.事实上他的作品很多在结尾处都透出无穷的生命力,<女人步上楼 梯时>是一个,<饭>也是一个.最有名的当数39年的<家庭工作>,这个电影的结尾被评论家称为古怪的结尾:三个兄弟在楼 上轮流的翻跟斗,说要努力;楼下的父母盯着震动的楼板,不知道发生了什么,仿佛是家庭的局外人.成濑在此处传达的生命力跳跃而出,是他一生不屈的沉默. |
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